James Piorkowski est un Professeur Distingué de l’École de Musique de Fredonia, State University of New York, en poste de chef du programme de guitare depuis 1983. Parmi ses compositions et enregistrements on découvre plusieurs oeuvres pour guitare solo et aussi des oeuvres pour ensemble de guitares, et ses performances live furent diffusées en Europe, en Amérique du nord, du sud, en Russie et dans les Caraïbes.
1er prix de harpe et de musique de chambre au CNSM de Paris, titulaire du CA, Ghislaine Petit-Volta est professeur au CRR de Paris, au pôle supérieur Paris-Boulogne et professeur de didactique de la harpe au CNSM de Paris. Elle est également membre du trio Antara.
Elle a travaillé avec les plus grands orchestres (Berliner Philharmoniker, Orchestre National de France, Opéra de Paris…). Elle s’intéresse aussi bien à la musique baroque qu’à la musique contemporaine. Elle a collaboré à la réalisation de films et documentaires musicaux.
Son parcours a été récompensé par de nombreux prix, tous obtenus à l’unanimité, et le Diplôme de Formation Supérieure d’Ecriture mention Très Bien. Depuis, ses activités musicales reflètent sa passion pour de multiples facettes du métier de musicien.
Sergei Patramamsky (1964) est membre de l’Association des compositeurs Russes. Diplômé du Conservatoire d’Etat de l’Oural, il a étudié la composition avec A. Nimensky à Yekaterinbourg.
Au sein de ce même conservatoire, Ramon Pastor a été professeur d’harmonie et d’ensemble instrumental et est actuellement Professeur de Composition.
Elle poursuit durant quelques années son apprentissage auprès de Jean-François Lutz au conservatoire de Colmar. En 1989 elle est admise au Real Conservatoire supérieur de Madrid dans la classe de Jorge Ariza en cycle supérieur et y obtient son prix. Elle se perfectionne lors de stage et de master class avec Léo Brouwer, Raul Maldonado, Roberto Aussel, Vladimir Mikulka, Cotsiolis Costas, José Tomas, Martinez Parilla.
Né à Paris en 1955, Alexandre Ouzounoff a développé pendant une vingtaine d’années le répertoire contemporain pour le basson grâce à ses contacts avec les compositeurs. Ayant pratiqué l’improvisation avec les musiciens les plus divers, aussi bien en Europe mais également en Afrique, ainsi qu’aux Etats-Unis, il se consacre à son tour à l’écriture d’œuvres qui lui sont commandées, tout en signant régulièrement des arrangements pour diverses formations.
Luis Orias Diz explore à travers ses CD’s (« Equis-x », « Acrilicos en la Sonrisa », « Interlude », « Voyage to Patagonia », « Kammermusik », « Electric Counterpoint »
et « Croisements ») une large palette de répertoire qui va de la musique traditionnelle à la musique contemporaine et expérimentale.
Réunis en 2009 autour d’une profonde amitié, ces quatre musiciens explorent la richesse sonore du quatuor de saxhorns à travers un travail de transcriptions et de créations.
Formés au Conservatoire National Supérieur de Paris, cette formation originale a su se faire une place sur la scène musicale internationale, et est aujourd’hui un véritable ambassadeur de l’école française des cuivres.
Après avoir fini ses études à l’université Senzoku Gakuen (Japon), il intègre la classe de saxophone de Jérôme Laran au Conservatoire à Rayonnement Départemental d’Aulnay Sous Bois.
Il donne de nombreux récitals et concerts éducatifs et développe le projet « Saxophone Live » qui fait la part belle à ses arrangements et compositions. Il est membre du comité d’administration de la Japan Saxophonist Association.
